書法可以陶冶性情、修身養性。在日本，書法被稱為書道，其意思為在書寫中習其道理，悟其精髓。雖長久受中國傳統書法影響，但發展至今，中日的書法卻產生了兩種截然不同的美感，其中不得不提的便是井上有一的作品。

　　「不收學生」、「不賣作品」是已故日本當代藝術家井上有一的一貫作風。儘管早在20世紀50年代末開始得到國際藝術界的認可，井上有一依舊以書道為命，卻不以書道謀生。

Yu-ichi Inoue 井上有一

　　19歲時，井上有一在師範學校畢業後，便到小學任教。在放棄一直喜歡的繪畫之際，選擇了拜書法家田桑鳩為老師，從此展開他的書道之路。大多人都被他反傳統的「一字書」所吸引，林嘉欣更曾在2016年策展，將他的作品帶到香港人眼前。想再次感受井上有一對書道的揮霍和激情，可以到訪Our Gallery與世界紙文化遺產支援財團合作帶來的《井上有一：書法的解放》一展。期間將展出他的「一字書」和「多文字書」，作品有他廣為人知的《貧》和臨終前沒法執筆而用炭筆創作的《宮澤賢治童話 夜鷹之星》等。作品由早期到二戰後，再到晚年，基本跨越了他書道的一生。籍此，可清晰看見他風格的轉變和發展的方向。

Yu-ichi Inoue 井上有一

摒棄舊制，走上書法創新之路

　　在50年代至60年代，是井上有一的一大突破。50年代初，有一開始厭倦舊有書法機構的封建和腐敗，便離開主流團體，與友人一同創辦了墨人會，開始對書法進行改革。由作品《前身相馬方九皋》和《陶潜詩詠貧士》可見，有一以「原始」和「孩童書寫」方式表達自己的藝術，並帶有實驗性的用舊報紙、蠟、拓印技術和油墨等新方式和新物料進行創作。之後他更開始以大毛筆書寫，並寫下人廣為人知的「貧」字。在揮灑過程中，他找到了書寫的自由，並開始創作了「一字書」如《貧》、《孝》、《戀》等多幅經典作品。

《陶潜詩　詠貧士》| 1952 | 炭墨和紙本

《孟浩然詩 春曉》| 1950 | 炭墨和紙本

《孝》| 1961 | 水墨和紙本

　　有一很著重作品能否保存長久，從他的作品中，可見到他對物料的執著和創新。在60年代初，有一嘗試將動物膠加入墨中，並將其冷凍一晚後，再加水使用。這種方法調配出的墨，在書寫過程中可留下明顯的筆觸和痕跡，由展出的作品《戀》中，就可清晰看見他使用了自己調配的凍墨在其作品上。但由於這種方法調配的墨，出來的效果難以掌控，所以也並沒有持續很久。

《戀》| 1962 | 凍墨和紙本

　　另外，他亦會在不同的紙張上創作，如古代紙、中國宣紙、粗竹紙等。經過不同嘗試，在60年代初，他找到適合自己的大紙。從那時起，他只使用這種大紙創作。這種紙雖不是手工製，但它的密度比普通宣紙高，當墨水碰到紙本時，不會輕易化開，符合有一想要的效果。

《月》| 1982 | 水墨和紙本