28/08/2019
從一代畫商Leo Castelli,學習經營的哲學藝術
2/「為了吃到頭啖湯,我可以無條件支持你!」
一個藝術家的作品能不能賣,不是Castelli最重要的考慮;只要他相信你的作品是okay的,他就可以不計成本地支持他畫廓的代理藝術家。最經典的一個例子:Castelli旗下曾經有一個藝術家在簽約後的20年內(!)竟然一幅作品也賣不出。但Castelli卻堅持無條件,無回報地照每月出糧給這位藝術家,讓他可以安安落落地專心創作20年!事後,有人問過Castelli,作為一個畫商,點解要咁傻,做出這些如此不合理的反商業行為?他說:「我怎能夠放棄他呢?他只是在有生之年還沒有成功罷了,這都是我的責任呀!」實在不得不佩服,也不得不尊重。
3/ 作為藝術工作者,眼光和能耐重要,但保持開放和謙卑的心態也許更為重要。
As Castelli once said:“Anyone can discover an artist, but to make him what he is, give him importance, that's really discovery. ”作為一個藝術工作者,眼光和能耐是重要的,但保持開放和謙卑的心態也許更為重要。說到欣賞藝術時應該抱持點樣的心態?Castelli曾經說過:“painting was what artists make of it. One does not have to like it, but one cannot discard it … One can lament a certain fashion, but one . . . just cannot say: 'This is not art, it will go away.’”這讓我想起筆者今年在歐亞兩地推動人工智能「科技水墨」藝術時的歷程。儘管國際媒體、公眾、收藏家的反應都出乎意料地好,但總有一些人一邊拒絕了解,另一邊又要帶著固執的無知一口斷定地說:「我呸!AI怎可能是藝術?!」。讀到Castelli的這句話,我內心好像頓時有一番領悟:是的,我們唔係是必要喜歡某些藝術,但我們也絕不應該單憑一己的傲慢與偏見而discard它——After all, who do you think you are?
有興趣了解更多有關Castelli傳奇一生的朋友,不妨看看Michael Shnayerson最近在國際藝術圈熱賣中的新書《Boom: Mad Money, Mega Dealers, and the Rise of Contemporary Art》。雖然400幾頁確實有點厚,但絕對值得看。
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