《香港仔》困局、問號、呼吸

　　彭浩翔今回文藝一番，不走低俗路線，講一個過度壓抑的家庭故事。兩地觀眾對此片反應不一，挾著「香港仔」之名，香港觀眾關注電影有多本土；至於內地觀眾，則因為要抵制杜汶澤，彭導亦堅持不剪他的戲份，因此入場意欲極低。不過，老老實實，為了這個原因而刪了他的戲份，很無聊，而且對整部電影的觀感會大大扣分。

 

　　電影描述一家人，各懷心事，老豆吳孟達不知何時起和子女關係疏離、女兒楊千嬅覺得其母親把她恨之入骨，連燒給母親的衣包都被退回來；老公曾志偉平平無奇，一邊和護士仔打得火熱，一邊又迷失方向；兒子古天樂一直嫌女兒醜，覺得她並非自己親生，又因不滿老豆新情人，令一家人的關係更差；其老婆則在星途中浮浮沉沉而困惑；他們的女兒卻默默承受著大人們的壓力。

 

困局不斷

 

　　電影強調困局，除了小女兒外，屬自己把自己推向絕望的狀態，強調內心世界，每個角色洩氣的表情令人印象深刻及觸動人心，其中吳孟達和吳家麗隔著玻璃背對背坐著的落寞情景更顯淒美。為了凸顯困局，電影花了大部分的時間去描述，唯困局太多，著墨不多，令角色的塑造更不立體，正如我所記得的楊千嬅，只是一個怨婦，古天樂只是一個有型而自找煩惱的人等。

 

 

　　另一方面，困局與困局之間，只用同為一家人去串連關係，運用多個意象，令不習慣鬆散結構的觀眾摸不著頭腦，有沉悶同「你做乜」的感覺。這種的表述手法卻令我想起彭導前作的《出埃及記》，而靈異元素和變色龍小青踩爛街道的場景，為沉悶的氣氛帶來一點生氣。

 

沉悶是必須

 

 

　　電影是很悶，但看到最後，才發現悶是必須。與其說這是關乎一家人的故事或充滿政治暗喻的故事，倒不如說是每個人對問題的執著和迷惘，大人們選擇隱藏，小朋友選擇默默迎合並發問。相同之處，大家都抱有問號，都期望著一個答案，一個解脫，然而，結局沒有把問題解決，只是把問題的嚴重性降低。

 

　　馬路和路牌是電影重要的符號。曾志偉對護士仔講，「點解會有個牌話畀你知，可以去所有的目的地？」在真正的道路駕駛裏，這個牌能讓你帶你到不同的地方，然而，在人生的道路上，稍為感到迷惘的人，這路牌並非是一個良好的地圖，因為這看似是所有道路都去到，因實際你甚麼地方都去不到，選擇代表放棄，甚麼都覺得好，最終甚麼地方都去不到。

 

　　然而，現實是，沒有人能清晰地告訴你的目的地，電影給了一個答案，就是「吸氣、忍住、呼氣」的定律，很具妥協的意味。然後，聽到黃耀明唱的電影主題曲《目的地》，其中一句歌詞是這樣：「人山中掙扎，人海中搜索」。妥協可能只是一時，但請不忘在自己的人生海海中，尋找自己，走一條自己認為是了不起的路，共勉之。

 

　　偽文青推薦指數： ★★☆☆☆ (沉悶是必須的)

 

電影預告片：

 

 

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