大馆｜《日常的距离》展览

活动简介

距离，从来不只是空间的长度。

在城市之中，我们习惯了某种迫近——人与人的肩膊、楼与楼的缝隙、时间与时间的接叠。然而，真正的距离，往往是那些不被量度的东西，它们近在咫尺，却往往被我们匆匆掠过。

五位艺术家，五种观看日常的姿态。他们不约而同地，在「日常」这片土地上，挖掘出一种诗意的距离——既熟悉又陌生，既微小又广阔。

风渐以近乎虔诚的写实，凝视城市的边缘细节。他运用精细的油画技法，在画布上精心构图，细致描绘植物叶子和砖墙，在形体和色彩的空间中营造出强烈的对比。这些事物一直存在，却从未被真正看见。他在写实与想像之间，拉开了一种「考古式」的距离——让我们重新学习观看那些被磨损的、被遗忘的、却仍然顽强生长的都市肌理。

梁丽雯则以传统工笔的细腻，捕捉当代情绪的精致焦虑。是次展出2026年全新马儿作品，以呼应她在2024年受香港艺术馆委托，为「古文青生涯规划——虚白斋藏中国书画选」展览创作的《赢在起跑线》这组水墨装置，藉着跨越时空与古人对话，从他们的生涯规划例子中探索人生的意义——只要开心就好。

梁洛熙的创作，是一场对城市空间的概念性重构。他拆解地图、收集被遗忘的物件，再将它们重组成新的乌托邦岛屿。现实与想像之间的距离，被他变成批判的尺度——那些消逝的、被规划抹去的记忆，在重构中获得另一种存在。

郑丹珊的工笔山水与静物，是一场内在的修行。她以细腻的线条和淡雅的色调，以师诸心的观看方式，透过主观想像与情感连结，为自己、也为观者构建一个恬静的心灵角落。外在世界与内在宁静之间的距离，被她以画笔一点一点地缩短，为观者展现香港风景前所未有的视觉感受。

丁诗乐在纸上行走，由公园走到後山，涂涂擦擦，穿梭在街道与斜坡，走到无人的异地。不断重画已知的地方，记录地图外发生过的事。她的创作不是「捕捉」日常，而是「居住」在日常之中。人与人之间的陪伴、人与物之间的记忆、人与社区之间的连结——这些最亲密的距离，在艺术家的作品中，被保存得像一封手写的信。

「日常的距离」，不是一种缺席，而是一种观看的方式。当我们愿意停下来，愿意拉近或推远视线，愿意在匆促的城市节奏中给自己一个呼吸的间隙——日常便不再只是日常。它会开口说话。

这五位艺术家，正是那五双愿意停下来、愿意细看、愿意聆听的眼睛。他们的作品，是写给这座城市的一封封情书——不煽情、不喧哗，却在距离之中，藏着最深的温柔。

愿你在这个展览中，找到属于自己的、观看日常的距离。

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