中環Art Central｜ART CENTRAL 呈獻多元精彩藝術項目 盛大陣容慶祝第十屆里程碑

活動簡介

Art Central 與首席合作夥伴大華銀行公佈第十屆展會的藝術節目詳情。本屆展會由策展人Aaditya Sathish精心策劃，以大膽創新的視角呈現跨國敘事。展會亮點包括特別委約香港藝術家唐納天創作的大型藝術裝置、表演及講述表演﹙Lecture Performance﹚，以及豐富多樣的影像藝術節目。Art Central 將於 2025 年 3 月 26 日至 30 日假香港地標中環海濱舉行，並於 3 月 25 日舉行貴賓預覽。Art Central 2025為香港特別行政區政府文化體育及旅遊局下「文化藝術盛事基金」的資助項目。
 
作為香港藝術周焦點盛事，Art Central以引人入勝的節目策劃呈獻多樣的藝術表達，積極推動亞洲藝術生態系統的發展。展會特別設立的Central Theatre將聚焦亞洲新一代藝術家，聯同知名藝術家，舉辦多場表演、講述表演和講座，在國際舞臺上呈獻藝術界的重要對話。畫廊展覽將與節目同時舉行，展示100多間畫廊和來自全球40多個國家和地區的500多位藝術家的作品，是城中年度藝術慶典的必訪盛事。 

影像藝術節目將呈獻來自 Akeroyd Collection 的精選作品，這是香港慈善家兼知名影像藝術倡導者 Shane Akeroyd 的收藏中專注於流動影像的部分。每天播映一小時，參觀者可於 Cinema Central 中體驗獨家放映的流動影像作品。Akeroyd Collection 致力通過專屬網站、影像放映及出借予國際藝術機構，使其影像藏品得到廣泛流通與展示。
 
香港藝術家唐納天委約創作大型裝置藝術
 
Art Central 2025將隆重呈獻香港本地藝術家唐納天（生於1980年，香港）委約創作的大型裝置作品《A Brazen Rift (After Branzi)》（2025）。這件作品靈感源自義大利建築師與設計師Andrea Branzi的未實現建築圖紙，提出對都市生活的替代性想像。二十年來，唐納天的創作核心在於對無所不在的圖像提出的疑問，利用模塊解放、質詢，並對 Branzi 的二維視角進行再創作，將其轉為複雜的裝置，為大膽前衛的真核結構注入生命力。
 
這個大型裝置平行地展示了城市中心絡繹不絕的人群，以及展會中的人群流動產生的動能，邀請觀眾沉浸於這兩者之間的臨界環境中。這個全新的委約作品也彰顯了Art Central對香港藝術的支持，展現了這位中生代藝術家的創新精神。
 
影像藝術節目
 
Art Central的影像藝術節目探索一系列流動影像作品，特別設立場內影院，為頂尖藝術家提供展示影像藝術的專屬平台。於策展人Aaditya Sathish策劃下，展會的影像藝術節目「On the Shores of…」探討當代網絡如何促進人與信息的互動，同時打造另一個新世界。這一平台使藝術家及研究者對霸權敘事（hegemonic narratives）提出質疑和挑戰，並以充滿想像力的獨特視角引導觀眾進入全新的邏輯和認知領域。
 
項目亮點包括：
 

• 鄭淑麗（生於1954年，台南）呈獻Virus Becoming（2022）。鄭淑麗是知名藝術家及電影製作人，被視為網絡藝術的先鋒。其多媒體創作涵蓋電影、影像、裝置、軟件互動及時延性表演（durational performance），探討多元議題，包括種族關係、人類對生態的影響、生物技術倫理及性政治等。
• 郭家賜（生於1964年，香港）呈獻You Don’t Know Me, But…（1998）。郭家賜的創作涉獵攝影、裝置及時裝，其藝術作品探討主流社會施加於對邊緣群體社會規範及看法。
• Raqs Media Collective（生於1992年，新德里）將呈獻The Bicyclist Who Fell Into a Time-Cone（2023）。集體實踐「動力沉思（kinetic contemplation）」，探討人在世界和時間中充滿活力但不斷糾纏的思想。作品在事實與虛構之間搖擺，探究日益盛行的影像及其導致的感官斷裂，引發時間既靜止又失控盤旋的感覺。
• Riar Rizaldi（生於1990年，萬隆）呈獻Mirage - Eigenstate（2024）。作為一位藝術家和電影製片人，他的藝術實踐主要聚焦於科技、勞動、自然、世界觀、流派電影以及理論虛構之間的關係和可能性。其作品近期於Gasworks（倫敦）首映，將對現實本質的類近研究互相交織，把西方科學定位為多元世界觀中的其中一種途徑。

表演藝術與講述表演節目
 
本屆展會表演節目將注入全新亮點——講述表演，一種以研究為基礎，結合文字、圖像和動作的藝術表演形式，將於展會期間每天於Central Theatre上演。以荷蘭藝術家 Bas Jan Ader 未完成的作品《In Search of the Miraculous》為名，項目集合多位藝術家，以姿態的迴響探索歷史、物質與身體，遊戲於藝術實驗中，邀請觀眾進入開放而富有創造力的空間。
 
項目亮點包括：

• 傅秀璇（生於1990年，新加坡）將呈獻in the shadow of the cosmic（2023）。傅秀璇的講述表演以一個虛擬人偶與合成聲音、動漫角色和 3D 網紅的對話，追溯1980到90年代的東亞經濟奇蹟與科技東方主義（techno-orientalism）的出現，匯合歷史流動呈現東亞女性的數碼形象。
• 覃小詩（生於1989年，廣州）將呈獻The Landscape Between Us II（2022）。覃小詩的講述表演巧妙地通過一系列與自然的邂逅，從南沙的山脈到古代傳說和當代經驗，將個人記憶和歷史錯綜複雜地交織在一起。她深入探討記憶、失落以及人類與山水之間微妙的關係等主題，反映了人類對理解和歸屬感的永恆追求。
• 陳子雯（IV Chan）（生於1978年，香港）呈獻Our Birthdays (uncut) （2025）。在為 Art Central 2025 委約創作的新作品中，陳子雯借鑒了B級電影滑稽的形式主義（campy formalism），深入探討恐怖電影類型，檢視華語電影中吸血鬼和母親形象的意涵。陳子雯的表演闡釋了酷兒性與恐怖電影遺產間緊密交織的關係。 
• 徐皓霖及黃百亨（生於1997年，香港 / 生於1995年，香港）呈獻Reaching This Point is the Limit（2025）。他們的靈感來自於參觀深水埗一個充滿舊式 CCD 相機和 DV 攝錄機的商場，透過過時、故障、低像素的電子設備重溫個人回憶。他們的作品試圖把過去、現在和未來的碎片組合起來，同時在數碼環境中思考死亡的概念。
• Shavonne Wong（生於1991年，新加坡）呈獻  Talking to Machines: When AI Becomes More Than a Tool (2025)。Shavonne Wong的表演是一場社會實驗，以人工智能伴侶Eva為中心，目的是在這個人工智能日益整合的世界中，促進有關人際關係和情感的討論。透過 Instagram 互動和即時對話，Eva 促使我們更深入思考與人工智能相關的複雜情緒和道德影響。
   

策展人 Aaditya Sathish 表示：「今年Art Central藝術節目的策展靈感源自於我們關注當前世界狀況的的迫切需求，同時想象其可能的變化。參與的藝術家都在探索這個中心主題，展現跨國與個人經歷交織的作品。」
 
Art Central 展會總監 Corey Andrew Barr 表示：「Art Central的策展活動一直以來都是為了讚揚亞洲當代藝術的活力、創新和先鋒精神。在Aaditya Sathish的策劃下，我們旨意於今年呈現一個創意非凡的展會，啟發觀眾，促進對話，並體現亞太地區及其他地區的藝術深度和多元活力。」