【日本經典藝術】逾200張浮世繪大師原作，一探江戶時代的秘密與風情

TEXT:Helena HauPHOTO:Daren

17/07/2018

　　葛飾北齋的《神奈川沖浪裏》是浮世繪的經典之作，就算不熟悉浮世繪的你，大概也有見過吧。但究竟甚麼是浮世繪呢？它又是以甚麼為題和如何製作呢？今次就和大家去到位於深圳的《江戶の秘密浮世繪大師展》，展覽有逾200張大師原作，主要分為3個主題，有鳥居清滿、鳥居清長、鈴木春信和喜多川歌麿等人的美人繪、有東洲齋寫樂的役者繪、還有歌川広重和葛飾北齋帶來的風景繪等，其中也有少量的武者繪。準備好就一齊看看江戶時代的繁榮和風情吧！

何為浮世繪？

　　對於浮世繪中的「浮世」二字解釋主要有3個。第一種是源於佛教，可解作虛幻的世間，指人世間的虛無縹緲。第二種為享樂的世界。第三種則是社會百態、現實生活。其實三種意思都有關聯，你可理解為因人世間太過虛無縹緲，從而衍伸出的一種生活態度：要及時行樂，活在當下。簡單來說，其實浮世繪就是描繪世間風情，可以是人的日常生活、風景、戲劇或人物，是日本獨特的民間藝術和風俗畫。

　　它興起於17世紀的江戶時代，又稱德川幕府時代。浮世繪的歷史可追溯至16世紀晚期，當時的浮世繪的製作方法和題材都與中後期大不同。早期的浮世繪以墨色單色木板印刷（墨折繪）和肉筆畫（手繪）為主，手繪為主的浮世繪成本就較高，是貴族和武士階級所有；並帶有裝飾性質，用於室內的屏風或壁畫。若是人物畫，則以名人為主，如天皇；故一般庶民不會有機會接觸到。到了江戶時期，除了中產階級生活水平提高外，因浮世繪木版畫的形式可大量印製關係，成本相對較低，中產階級及庶民都可負擔。而畫作內容開始出現民間生活，主題引起大眾共鳴。

畫家與他們的美人

　　美人繪是可說是浮世繪的最主要題材，同時也分為江戶初期和中期之後的兩個階段。初期主要以藝伎、遊女、町人等民間風俗為主的美人，中期之後便趨於類型化，以某種色情或媚態為主。時次展覽你更可感受到不同大師的美人繪風格。

鳥居清長與他的「清長美人」

　　在美人繪區你可看見鳥居派的美人繪，分別有第三繼承人鳥居清滿和第四繼承人鳥居清長的作品。鳥居清長大多取材於市井生活，因喜歡將人物畫得纖長健美的獨特風格，故畫筆下的美人被稱之為「清長美人」。

鳥居清長 |《美南見十二侯》| 江戶時代 | 大版錦繪 | 41.5 X 27.5cm

　　這幅《美南見十二侯》是他的代表作品，人物造型和舉止文雅，背景刻畫得很精緻。這幅畫的背景是當時的煙花地品川，畫作寫實，最能反映天明時期風情的繪畫。

鳥居派其他作品

鈴木春信與他的錦繪

　　初期的浮世繪多以黑白的單色為主，後來「錦繪」的出現令到彩色浮世繪迅速流行，而創立者就是鈴木春信。除此之外，他還經常在畫作中運用「空摺法」，為畫作添加了一些層次和立體感。無論是「錦繪」還是「空摺法」，都為浮世繪帶來了新的挑戰和躍進。

鈴木春信 |《騎鶴讀書的美人》| 江戶時代 | 大版錦繪 | 39 X 22cm

　　這幅《騎鶴讀書的美人》的仙鶴就是運用了「空摺法」，在白色的奉書紙（用桑科植物纖維製造的一種高級日本白紙）上印出凹凸不平的翎毛，雖然仙鶴並沒有添加甚麼特別的顏色，但也已經足夠體現仙鶴的質感。

喜多川歌麿與他的大首繪

　　在展覽中見到不少以臉部特寫、半身人像、胸像的浮世繪，稱之為「大首繪」，而創始人就是浮世繪著名大師之一：喜多川歌麿。他擅長美人畫，對象多為歌舞伎和窮妓。在他筆觸下，美人的細微神態和身體動作都別有一番滋味。「大首繪」的出現為過往全身像的構圖帶來大不同的視覺衝擊，無疑是個大躍進，也是美人繪的頂峰時期。除外，歌麿也擅長畫春宮畫，後期因德川幕府禁止有傷社會風化的出版物，他大受打擊。隨後，他的《太閣五妻洛東遊觀圖》被指映射諷刺當時的將軍德川家齊妻妾成群，從而被德川幕府處罰。

喜多川歌麿 |《姿見七人化妝》| 江戶時代 | 大版錦繪 | 40 X 27cm

　　喜多川歌麿在不少單幅版畫裡出現了鏡這個元素，表現遊女平日的生活場景和梳妝打扮的姿態，也算是他的一個特點。這幅《姿見七人化妝》可見到女子對鏡梳理整齊的頭髮，畫面精煉，細緻。

喜多川歌麿其他作品

喜多川歌麿 |《鮑取圖》系列 | 大板錦繪 | 40.6 × 27cm × 3

東洲斎写楽與他的役者繪

　　役者繪是浮世繪中的另一主題，是對江戶時代的歌舞伎演員、表演舞台等的描繪。畫風最初以舞台場面為主的繪畫，直至後來集中到演員本身的個人形象上。簡單來說，也算是演員的肖像畫。他筆下的役者繪多以半身形色出現，同樣以大首繪的構圖方式為主，畫面簡潔，人物主體突出。不同的是，他的畫少了喜多川歌麿畫中人的自然神態，多了以「醜」為主神情，通過描繪歌舞伎滑稽荒誕表情帶出強烈的個性特色，讓人留下深刻印象。

東洲斎写楽 |《演員坂東善次和岩井喜代太郎》 | 江戶時代 | 錦繪 | 34 × 23 cm

東洲斎写楽 |《谷川虎藏》 | 江戶時代 | 錦繪 | 33 × 23.5 cm

東洲斎写楽 |《演員坂東彥三郎》 | 江戶時代 | 錦繪 | 34 × 23 cm

葛飾北齋和歌川広重與他們眼中的江戶時代

　　說起浮世繪的風景畫，有二人不得不提，那就是葛飾北齋和歌川広重。前者的鉅作《冨嶽三十六景‧神奈川沖浪裏》可說是廣為人知，後者的《大橋骤雨》是梵高臨摹過的作品。二人更確立了「名所繪」的風景畫風格，畫作還被當時旅遊手冊資料所用。

　　說起葛飾北齋，就想起了他的版畫集：《富嶽三十六景》。因為太受歡迎的關係，由最初36景增至46景。描繪的是富士山的景象，無論是遠觀或是近看，都表現出不同的面貌和風情。其中《神奈川沖浪裏》應該稱得上是曝光率最高的浮世繪了。它描繪的是神奈川海岸的景象，單看畫面已經非常有張力，大小卷浪吸引眼球，不細看可能會忽略遠處的富士山。