“We all get dressed for Bill”

　　五年前我還不知道他是誰。一件藍色外套，一輛單車，紐約街頭，就是Bill Cunningham的攝影世界。在未有任何概念開始在香港街拍時，以為The Sartorialist的Scott Schuman足以讓我大開眼界。直到某次看時裝周Review，有個藍色身影左穿右插，異常突兀，才驚覺自己忽略了甚麼。

　　"I don’t decide anything. I let the street speak to me, and in order for the street to speak to you, you’ve got to stay out there and see what it is."

　　Bill Cunningham的街拍生涯，由得到一部Olympic半格相機開始。他從小對女人帽子感興趣，年輕時從哈佛輟學，踏入時尚界，後來成為New York Times的時尚攝影師。在盛大的時裝週，他總是穿著一件藍色工衣，掛著相機在胸口，站在街道上東張西望。這位老前輩在街頭拍攝時，從不會理會穿衣者的身份，也不追捧名人／模特兒，只要認為好看，就會拍下。更沒有用上最專業器材和技術，靠著對街頭的感覺，遇到那些「對」的衣服，按下快門，如此而已。和新一代街拍攝影師Tommy Ton（Jak n Jil）之類相比，Bill拍的照片實在太樸素，也沒有花任何技巧去加工相片，堅持「自由」攝影。曾經有些人評論「這些稱不上是攝影」，我話他們都是Bullshit。若有人花了大半輩子專注做一件事情，你怎會有資格肆意妄加批評？如果刻意營造才叫美，那麼這個世界所有藝術都會步向死亡。但Bill毫不理會，依舊默默地捕捉和記錄所看到的東西。

　　「錢是最沒有用的東西。自由和自在才是最重要的。」

　　Bill Cunningham也是紐約價值的叛逆者，是奉行自由主義的「信徒」。他會將寄來的酬金支票撕掉，不為錢而工作，沒有甚麼比自由更可貴，所以他可以隨心所欲地拍照。這麼多年都一直堅持自己的做人態度，以及對攝影工作的認真。

　　「很多人可能會把時尚看作是一些很浮華的東西，在動盪的社會大局中非常的微不足道。在我看來，時尚它像是遠離現實生活的避難所。我無法想像我生活中沒有它的存在。如果我的生活中沒有時尚，就好像人類文明沒有開啟一樣。」

　　Bill 鏡頭下的人物大部份都是普通人，平凡得來卻充滿色彩，雖然他已經去世，也未能親眼目睹一面，但我會永遠記著他，至少精神和態度都會常留在我心中。