【豈「紙」如此】Stay Hungry！「黐線」紙藝設計師：集體創作引發更多可能！

　　於是，紙藝創作單位Stickyline於2011年正式成立。阿蟲和Mic用平面紙張為基礎，透過摺與叠的方法去建立結構，製作出各式各樣的器物和產品，至今曾參與裝置藝術、舞台製作、櫥窗設計、燈飾、服裝配飾等創作。

　　紙很脆弱，經不起火燒、水浸，也容易積塵。Mic說：「這是我們無法扭轉的限制，卻正正是紙的特性。」Design Mart活動完結後，大挑戰很快就來了，事關二人被邀請為王菀之的《水．百合》演唱會出手：摺兩條百合花連身裙！但由於當時他們的技術還不算很成熟，加上歌手演唱時難免會有身體律動，綵排時便把紙裙弄壞了。阿蟲和Mic只好瘋狂修補，又用膠帶和金屬等在紙裙內層進行固定，幸好最後演出順利。

阿蟲說，他們從不受限於紙這種物料，所以另外為王菀之設計了一條用透明膠片摺成的裙子。「只是大多數人都把焦點放在紙裙上，所以較少人留意到這一條裙。」（轉載自Stickyline專頁）

憑大膽設計走入國際舞台

　　兩人開始嘗試挑戰更大型的創作。2012年，阿蟲和Mic參加了設計界盛事deTour，計劃用六角形的紙模製作一幅彩色巨牆，並邀請公眾共同參與，藉以引人反思填海代價。這樣出位的設計和心思，馬上得到著名高級品牌Lane Crawford的注意，邀請參與櫥窗裝飾設計，從而令Stickyline得到更多曝光機會。

Stickyline在「deTour2012」用六角形的紙模製作一幅彩色巨牆。（受訪者提供）

Stickyline獲著名高級百貨Lane Crawford邀請參與櫥窗裝飾設計。（受訪者提供）

　　他們亦愈做愈「黐線」，2016年為新加坡的設計慶典SingaPlura製作了五十隻紙曱甴，並將之放在同一間房間裏，造成非常衝擊視覺的效果！「我們曾向三間不同的本港企業或機構分享過這個大膽的意念，但都不為接受；沒想到新加坡那邊一聽到，即表示很喜歡！」阿蟲說，這個創作其實是想讓大家思考如何面對恐懼。

　　來到2020年，阿蟲和Mic應希慎集團的邀請，夥拍燈光設計師Allan Au、聲音設計師Vanissa創作了一個名為「萬家燈火」的大型裝置藝術，透過由不同顏色的紙模小窗口或小燈籠所組成的大圓柱，訴說我城的每個光影故事。Mic說：「以前我們都是獨力完成整個創作，所以遇到不擅長或不懂的事情，也沒有足夠時間和知識去挑戰；但今次有機會與其他設計單位合作，互相配合，就能容納更多可能性出現，令整個裝置藝術的完成度更高。」阿蟲亦補充：「創作有時就像跳舞，是大家一人一步跳出來的。所以我很相信，當每個人都願意分享自己的專業意見和限制時，就能把一件事做到最好。」

「萬家燈火」揉合了紙藝、燈光和聲音的元素。阿蟲笑說，「我們的作品不再是聾的了。」（受訪者提供）

冀和更多人一起做「黐線」的創作

　　雖然阿蟲很相信集體創作的力量，但他不諱言，他與人溝通時會比較直率，少不免會得失人。「我們以B2B業務為主，和客人溝通時，往往會忘記自己是代表公司講話，因而忽視了其難處和考量重點，繼而引發誤會或衝突。」幸運的是，Mic的冷靜個性正好與阿蟲互補，「Mic會把我拉出來客觀分析一下，嘗試從對方的角度去思考。」

　　回想起創業初期，阿蟲因為勇字當頭，索性辭職全心經營公司，Mic則選擇保留舊職，所以兩人曾出現工作時間分配不均的情況。「Mic會受較多靶，因為我會逼得很緊。此時回想，雖然當時我覺得沒問題，但其實這樣的溝通是很不健康的。」直至阿蟲於2014年跑到丹麥哥本哈根的Henrik Vibskov工作室實習，經歷了與香港不一樣的職場文化後，終學會退後一步思考。「不是我構思好所有事後，便讓對方去做；對方做不到時，就說他不行。（在與人溝通合作的層面上，）1+ 1不一定做到2，做到1.8已經算很完美。除非我們合作時，能發揮彼此的長處，才能產生3甚至4的成果。」

Mic特別欣賞阿蟲對創作的執著。「好幾次遇到困難，甚至覺得整件事不可行時（阿蟲忍不住問：我們有project是行不下去？），都是靠他那永不放棄的意志才能繼續。」聽畢Mic的讚賞，阿蟲忍不住亮出自己的「底牌」說：「我根本不知道那是『懸崖』就衝了出去。」

　　Stickyline今年踏入第九個年頭了。阿蟲坦言，這一路走來，固然有過很多令人興奮的新衝擊，但迷惘的時刻也有不少。他相信是時候要停一停，想一想，當他們擁有愈來愈多資源時，下一步該怎麼走？「其實迷惘是代表著一個『肚餓』的狀態。雖然這種『肚餓』有時會令我覺得很沮喪，但我亦相信事情會變得更加好玩。我現在很肯定的一件事：我想和更多不同的人合作。我們可以一起做更多『黐線』的事。」

工作室裏放滿了阿蟲和Mic的作品。