夏日國際電影節2026｜6套必睇電影推介 ！康城話題作、香港奇案、哥哥經典作、柏林得獎紀錄片
2026年夏日國際電影節（Summer IFF）將於8月19日至31日舉行，今年片單由驚慄、犯罪、經典修復，以至細膩紀錄片都有，類型相當闊。開幕電影由南韓導演羅泓軫相隔10年推出的新作《HOPE：逆襲希望港》(HOPE)打頭陣；閉幕則由翁子光監製、譚廣源執導的《紙盒藏迷》(Secret in the Box)壓軸，改編自1974年轟動香港的跑馬地紙盒藏屍案。另外還有王家衛《阿飛正傳》(Days of Being Wild)4K修復版以及奪得柏林影展突出藝術貢獻銀熊獎的《Yo的微景奇趣屋》(YO (Love is a Rebellious Bird))等。
由康城、柏林到香港經典 一次睇晒電影節清單
今屆夏日國際電影節，聚集了不少來自康城、柏林、辛丹斯等國際影展的得獎及入選作品，亦有香港經典重映，作品橫跨南韓、西班牙、伊朗、日本、美國，以至香港本土，共37部作品。當中，「影展熱話」集中近年國際影展作品，包括西班牙導演洛迪高蘇洛高恩與查維爾巴頓合作的《負愛的價值》、伊朗導演阿斯加法哈迪的康城影展競賽影片《雙面情誡》、艾拉薩克斯與雷米馬利克合作的《我眼中的他》、集齊日本三男星——本木雅弘、菅田將暉及小田切讓——由黑澤清執導的推理片《黑牢城》，以及般奴杜蒙的《古惑囝囝之紅岩激鬥篇》。另外亦有辛丹斯得獎作《創傷性教育》、康城及辛丹斯皆有斬獲的紀錄片《從前有個哈林派對》，以及今年柏林影展得獎的《YO的微景奇趣屋》。
喜歡驚慄、怪誕題材的話，則可留意「奇幻青春」：日本動畫《我們都是外星人》、少女之間心靈相通的《露絲，再見露絲》，以及《屍營片場性愛死》、《無名鎮殺神》、《鬼滅監獄》等，題材由成長創傷一路去到血腥、荒誕及超現實。
洪常秀影迷則有專題「談談情，拍拍片──洪常秀的變奏遊戲」，一次選出10部早期作品，包括《豬墮井的那天》、《江原道之力》及《夜與日》等。至於「經典回歸」，則由香港電影《凶榜》、《刀》到大衛哥連堡作品，再加上瑪麗蓮夢露百歲冥誕紀念選映的《七年之癢》及《亂點鴛鴦譜》，新舊電影各有取向。今屆亦特別呈獻王家衛《阿飛正傳》4K修復版，並以全新聲音修復呈現。
01｜《HOPE：逆襲希望港》 羅泓軫10年磨一劍
今屆最具話題性的開幕電影，毫無疑問是《HOPE：逆襲希望港》。導演羅泓軫繼《追擊者》、《黃海殺機》及《哭聲》後，相隔10年再自編自導長片，這次更由犯罪驚慄走向科幻及異獸題材。電影講述一個港口小鎮突然出現猛獸，警長及警員為保護居民留守，而深入山林追蹤異獸的獵手，最後反過來成為獵物。
電影最大賣點之一，是開場長達約45分鐘的追逐戲。羅泓軫過去最擅長的是把犯罪案件逐步推向失控，《HOPE》則把這種壓迫感放大至災難片規模。從追捕、逃亡到人與異獸位置互換，故事表面是生存戰，核心仍然是導演一直關心的人性：當秩序失效，人在恐懼之下會變成甚麼。
羅泓軫亦會來港與影迷見面及舉行大師班。對熟悉《哭聲》的觀眾而言，今次最值得看的未必只是「怪獸」，而是看他如何把自己熟悉的犯罪驚慄手法，搬進一個更大的災難世界。
《HOPE：逆襲希望港》劇照
《HOPE：逆襲希望港》劇照
02｜《紙盒藏迷》 70年代香港奇案搬上銀幕
電影由翁子光監製、譚廣源執導，改編自1974年轟動全港的跑馬地紙盒藏屍案。當年案件沒有目擊證人，警方主要依靠環境證供及科學鑑證定罪；被捕的歐陽炳強由始至終否認殺人，入獄後亦曾多次提出上訴。電影沒有簡單把案件拍成「追兇」，而是將時間線拉長，從被定罪者及調查案件的探員兩條線切入。
張頌文飾演的司徒偉平，角色原型正是歐陽炳強；譚耀文則飾演探員陳獎。張頌文首次以全粵語主演院線電影，更要處理角色橫跨20多年的心理變化。這也是電影最值得看的部分：案件本身已經足夠離奇，但真正令故事有重量的，是一個人如果用大半生證明自己無辜，最後仍未必等得到一個所有人都接受的答案。
《紙盒藏迷》劇照
《紙盒藏迷》劇照
03｜《阿飛正傳》4K修復版 張國榮的一分鐘，三十多年後仍然有效
《紙盒藏迷》把觀眾帶回1970年代香港，《阿飛正傳》則把時間再推前一步，回到1960年代的香港。而王家衛這部1990年作品當年上映時反應兩極，卻逐漸成為香港電影經典。張國榮飾演旭仔，一個拒絕安定、執着尋找生母的年輕人；張曼玉、劉嘉玲、劉德華、張學友及梁朝偉則分別進入他的情感及人生軌跡。表面上是幾段錯綜複雜的男女關係，實際上每個人都被自己的過去困住。
今次電影節特別呈獻4K修復版本，並以全新聲音修復呈現。這次重映最值得看的地方，並不是單純再看一次張國榮，而是重新感受王家衛當年如何利用空間、音樂、慢動作及獨白，把一群沒有歸屬感的人放進狹窄的香港生活。從蘇麗珍到旭仔，再到最後梁朝偉短暫出現的角色，電影其實一直在問同一件事：一個人究竟要走到哪裏，才可以真正離開自己的過去？
《阿飛正傳》劇照
《阿飛正傳》劇照
04｜《哭聲》 重溫羅泓軫經典神作
既然開幕片是《HOPE：逆襲希望港》，電影節再安排《哭聲》及羅泓軫大師班，其實是一個相當完整的回顧。而2016年的《哭聲》從偏遠村落連環命案開始：居民突然出現紅疹、精神失常甚至殺害親人，警員Jong-Goo原本以普通案件調查，直到女兒亦出現異常，才發現事情遠比想像複雜。深山中的日本人、神秘女子、驅魔巫師逐一出現，原本的刑事調查逐漸變成一場關於信仰與判斷的危機。
電影以犯罪懸疑為入口，慢慢加入宗教與靈異元素，再把父女感情推到最前面。觀眾一路以為自己快要猜中答案，下一幕卻可以立即推翻剛才的判斷。《哭聲》早已成為羅泓軫最具代表性的作品之一，今屆電影節更特別安排導演來港，並設大師班。
《哭聲》劇照
《哭聲》劇照
05｜《夜與日》韓國導演洪常秀
今屆電影節另一個值得花時間看的專題，是「談談情，拍拍片──洪常秀的變奏遊戲」，一次選出10部早期作品。對第一次接觸洪常秀的人而言，《夜與日》是其中一套很好的入口。
2008年上映的《夜與日》，入選Korean Screen於2021年由158名來自28個國家的影評人票選的「100 Greatest Korean Films」；今次回顧展亦選了《豬墮井的那天》、《江原道之力》、《站在劇院前》、《玉熙的映畫》及《我們的善熙》等作品。
故事講一名落魄畫家因涉毒離開韓國，到巴黎生活。他與妻子分隔兩地，卻在異國重遇舊愛，又發展出新的感情。表面上，電影只是在寫一個男人如何在婚姻、舊情及新歡之間搖擺；但洪常秀真正感興趣的，是人怎樣替自己的選擇找理由。巴黎在片中並不是旅遊明信片式的異國背景，人物大部分時間仍然困在旅館、咖啡室、餐廳等日常空間。電影亦以「夜／日」、「韓國／巴黎」、「妻子／情人」、「逃離／回歸」等對照，慢慢帶出人物無法解決的內在矛盾。
《夜與日》劇照
《夜與日》劇照
06｜《Yo的微景奇趣屋》柏林銀熊得獎紀錄片 用1:3模型重建一段跨越49年的友誼
這套美國紀錄片由Anna Fitch與Banker White共同執導，2026年入選柏林影展競賽單元並獲傑出藝術貢獻銀熊獎。故事始於Anna 24歲時認識73歲的Yolanda「Yo」Shea，兩人年齡相差49年，卻建立深厚友誼。Yo離世後，Anna花了10年時間，以1:3比例重建她生前居住的房屋，再配合Yo生前的錄音、訪問、照片及木偶，重新整理這段關係。
Anna真正把攝影機放進這些微縮空間，讓木偶重新演繹Yo的人生；有些場景甚至難以立即分辨究竟是真實房間還是模型。導演亦加入昆蟲、拼貼及舊影像，令Yo的記憶變成一層層可以觀看的碎片。而Yo本人亦不是一個被美化的「完美亡友」。她的人生有家庭、有愛情、有荒唐決定，也有相當強烈的個性；電影保留這些複雜之處，反而令這段跨世代友誼更可信。
原本一部關於生命的紀錄，慢慢變成關於死亡及悼念的作品；對觀眾而言，真正有趣的正是看見Anna如何用10年時間，把「記住一個人」變成一件可以實際製作出來的東西。
《Yo的微景奇趣屋》劇照
《Yo的微景奇趣屋》劇照
夏日國際電影節2026 （Summer IFF）
日期：8月19至31日
查詢：https://cinefan.hkiff.org.hk/zh/period/2026/summeriff-2026
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