我們購買專業的收視報告，做焦點小組，讓編劇和導演面對幾百位觀眾，直接聽聽觀眾的意見。過去幾星期，香港只餘約20％的人口收看免費電視，那其餘的70至80％人在做甚麼呢？我們的使命，正是要拓闊觀眾層面，以新的策略吸引他們看電視節目（當然不限於電視機媒介，而是透過不同裝置收看）。因此，我們需要新的決策班底，擺脫傳統的管理模式，讓年輕專業的同事去作出創新的嘗試。

　　我絕對同意不能憑個人（包括老闆）喜好開劇。我們不停思考和討論，有甚麼較科學化的方法去作出開劇的決定。我們試過讓編劇透過社交網絡、互聯網和焦點小組，直接接觸觀眾，這是否幼稚呢？我並不覺得如此，我更加認為必須「有心」。有心不一定能做得好，但無心就一定做得不好。

　　我最同意的是，作者指出現時電視劇是「口水接口水的劇本」，近乎電台廣播劇的劇本。我們是知道這個問題的，所以要求編劇跟場拍攝，了解拍攝情況甚至是後期製作；當編劇有新的劇本題材時，要先與後期效果及動畫公司討論。這些都是強化編劇同事的實際技巧，令他們在寫劇本時，不單是設計對白，而是對畫面質素有更高的設計。更進一步的是，我們安排化粧、髮型和服裝的同事，一同參與創作會議，討論整套劇集的風格及調子。

　　最後，那篇文章的作者提醒我們徹底崩潰後，要留五億左右重組再戰。感謝他的提醒，我是一旦下定決心去做，就要做到底，絕不後退的人……除非是政府的阻攔。

轉載自晴報