拍賣價：1186萬港元
估價：1000-1500萬港元
拍賣機構：香港佳士得
拍賣時間：2010年5月29日
 

　　1976年朱銘首次在台灣國立歷史博物館舉行個展，太極系列(當時取名為「功夫」系列) 首次公開展出，並取得巨大的成功。朱銘有意在傳統鄉土、寫實、道德題材外，另闢更廣闊的藝術領域。在76年前後的太極作品，朱銘已經有一些成功的開拓。同年，朱銘歐遊，參觀古羅馬巨大的石頭建築群，看著那些外形簡潔、但透過形態和堆疊而呈現出的壯麗感，朱銘精神獲得了高度的提振和啟發。自80年代，創作更為靈動和自由，捨棄了形象細節的交待，不再執意要交待如傳統長衫的襟扣痕跡。

　　當太極系列木雕奠定了朱銘的地位，朱銘也開始探索在木材以外的雕塑媒材，更多的選用了青銅和石塊作為太極造形的媒材，以展現氣勢更磅礡、更宏闊的巨大造型和古樸蒼茫的感受。媒材改變了技法，技法也改變了思維。不像木頭，現代石化媒材是一塊沒有生命的量體，沒有了與木頭原型的對話，很容易在下鋸之前，便被腦中固定的形式所牽引，而雕出大同小異或沒有個性的作品。於是，朱銘便發展出一種以「速度」代替「定性思維」、以「忘我」取代「計劃」的創作方式︰

　　「動刀之後，改變就開始了，隨著第一刀、第二刀馬上跟進，思考正要介入，第三刀眼明手快，搶進了當中的縫隙，再一刀……就這樣，一直下刀，一直變化，熟極而流。就算念頭一直緊隨，也有刀法一路衝鋒，這時已經不是用腦子的事了，理智終究要放棄，什麼雜念都插不進來，只剩下一個很深的自我在前進，憑著平時修練的智慧、直覺，不斷讓作品成形。」

　　1990 年創作超過兩米高戶外景觀型的巨型青銅雕塑《太極-進步推攔捶》，不但盡顯太極系列宏闊雄偉，氣勢磅礡的勁力，更深刻地說明了朱銘如何融會西方現代雕塑藝術的精髓，以簡約、抽象、幾何化的手段貫通中國太極招式中蘊涵的氣、流、轉、動等抽象宇宙哲學。朱銘把雕塑外型切割得簡潔、俐落、毫不猶疑，猶如形成一座千百萬年來飽經風吹雨打，雷電雪霜，依然屹立不倒的泰山。雕塑雙腳站地，重心前置左腳曲膝，右腳向後蹬腿，紮穩下盤，雙手張開，擺出進可攻，退可守的態勢，以御對手之功，動作靜中帶動，柔中帶剛。朱銘曾詮釋太極的真義說︰「太極有一個最大的特色，就是不頂不丟。對方的力來，我不去頂，可以自然去掉；但對方要跑，我也讓他跑不掉，這是不丟。如果練到這地步，就是高手了」。

　　朱銘巨型青銅雕塑，有如他的木雕作品的放大，比木雕作品大數倍不等。除了挑戰藝術家「雕」、「刻」的技法，藝術家同時需要以嶄新的角度審視作品，撇除體積尺寸以外賦予大型雕塑紮實的內涵與宏偉感。大型作品雕塑能提供觀者更廣的角度欣賞，觀者除了可遊走雕塑的左右兩側、正反兩面，更可蹲下來從低角度往上欣賞整個雕塑，這樣，雕塑的身軀猶如起伏的山巒，觀者的眼睛彷如攀登高山，雕塑的頭首便了群山的巔峰。巨型《太極-進步推攔捶》在具象與抽象之間，呈現一股沛然於宇宙的形而向上昇華的境界，太極拳式的動靜之間，藉由朱銘雕鑿的錘煉，演繹出令觀者肅然神往的意境。朱銘戶外景觀型的巨型雕塑深受亞洲以至歐美藏家喜愛，美國亞特蘭大市、堪薩斯大學、韓國奧林匹克雕塑公園、巴黎梵登廣場、香港中國銀行總行、交易廣場、香港中文大學也曾找到大型太極雕塑的踪影。大型太極雕塑在不同文化的公共空間展現，邀請行人對宇宙生命進行交流，共同體驗太極雕塑的存在與世界的關係。

　　木雕是朱銘70年代創作太極系列時最先使用的媒材。朱銘最初選擇了木雕作為他開展、思考太極系列的媒材，可說是把形式與主題高度統一的藝術深思。在木材而言，曾經是蘊育於歲月中的木頭，舉凡紋理、節籀、傷痕、都記錄著一個自然生命經歷風霜雨露、寒暑春秋、環境水土的結果。當藝術家面對這樣一個生命體，順著木材的原有紋理、造型、動態，劈剝之間，也就形成對話與拉鋸，恰如太極所體現動靜交錯、虛實相應、兩儀並生等精神的具體象徵。太極是「人與自然結合」的一種歷練，人用自己的身體去接觸和模倣宇宙中的自然現象。太極的精神就是透過身體的訓練，幫助人們回到自然的狀態，模倣自然界之間那種互相關連、互相輔助的和諧條理。藝術家與木材的應接、把潛藏於木材的生命力提點出來，也是「人與自然結合」的一種完美表現。「太極」的意涵不單體現在形式上，也能在木雕的媒材與刻鑄中，獲得某種高度的體現與紓解。朱銘以「雕」與「刻」的技法，由外往內削減地雕刻，假設造型被藏在材料中，一步一步地發掘出來。